lunes, 2 de noviembre de 2009

Trick'r treat

Sinopsis: La noche de Halloween es cuando los muertos salen a caminar entre nosotros y otros extraños entes circulan libres, fecha que será utilizada para entrecruzar cuatro historias en un pequeño pueblo. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel.

viernes, 29 de mayo de 2009

New port south


La genial película indie "New port south", cuenta con una buenísima banda sonora a cargo de los Nine inch nails; para quienes gustan de la música new metal y sonidos experimentales, verla, sería pretexto perfecto para ahondar en esta nueva tendencia visual que conjuga drama y electro. Importante mencionar además lo atractivo del guión, y que el diseño artístico propuesto, logran convertir fácilmente este filme dirigido por Kyle Cooper, en un favorito del nuevo cine.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Android Paranoid

"Paranoid Park" es uno de esos filmes que carece de tiempo, de enfoque cierto y que mantiene al espectador sujeto a su descenlace pese a ser cantado, es uno de esos filmes geniales de Gus Van Sant.

Los síntomas que despiertan ante la contemplación de la obra del director de "Psycho" están divididos, entre el desprecio por ese mecanismo de seguimiento que ejecuta en sus personajes, que transitan varias veces el mismo extenso camino, y el aprecio por la ausencia de dialógo para centrar la atención en la fotografía.


El lenguaje fílmico es aquello que sí parece importar al director, la semiótica, la belleza de las imágenes y el trayecto que toma la historia, donde el personaje adquiere solemnidad también y gusta conocer su interior a traves del reflejo de sus acciones en retrospectiva.

Gus Van Sant ha realizado ya dos filmes con este tipo de características:



- "Elephant" (2003), basada en los trágicos sucesos de la masacre en el Red Lake High School en Denver por dos estudiantes perturbados, y narrada con inusual belleza y ritmo.


- "Last days" (2005); que recrea el triste y fatal descenlace de Kurt Cobain en una alejada cabaña.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

A song for Kurt


En el filme del año 2001 "Hedwig and the Angry Inch" (cuya banda sonora es insuperable) hay un detalle curioso:
durante la escena en que Michael Pitt, quien encarna a Tommy Gnosis, permanece detrás de unas plantas, como un espectador inadvertido en el restaurant, se oye apenas el final del tema "Dumb" de Nirvana, en la voz del transexuado Hedwig...

- Ese fue el inmortal Kurt Cobain! - dice sonriente, al ahora visible y atento joven enamorado quien hace notar su presencia - y le dedica entonces el tema "Wicked Little Town" ; que a mi parecer es el mejor del filme.

Años más tarde Pitt encarnaría a Kurt, suicida vocalista de la banda de grunge más famosa de Seatle, en el filme "Last days", bajo la dirección de Gus Van Sant confeso admirador del filme anteriormente mencionado, "Hedwig and the Angry Inch"; que fue dirigido por John Cameron Mitchell y basada tambien en una serie de composiciones musicales de su autoría.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Silent Bob strikes again!


Kevin Smith es un guionista y director desconocido para muchos, ya que su obra está estrictamente dirigida a minorías, podría llamarsele un trabajo intelectual sin intención de ser entendido como tal, sus personajes son caricaturezcos, freakis, al límite de lo odioso y lo entrañable, claro que son derivados de su propio universo de historietas, ésta es la base de una voz crítica inicial que cautiva al público; en el medio cinematográfico, al cual accede prontamente para conquistarlo sin reparos, se vuelve outsider y evita verse a sí mismo como un mito vivo, para sencillamente presentar sus opiniones sarcásticas, libres de tecnisísmo... en otras palabras, un director que filma y edita sin un plan o un estilo.

"Dogma" es un filme que termina por convertirse en material obligatorio en el estudiante, que batalla con la prejuiciosa entidad a la que gratuitamente hace publicidad, la iglesia, es de esas películas que atraen sin remedio a quienes buscan mejores dialógos; la recomiendo por tres motivos:

1. Comparaciones entre la fé y la religión.
2. Alanis Morisette actúa de Dios,
3. Kevin Smith la dirige.
También recomiendo "Jay and silent Bob" (donde Smith interpreta al silencioso) ... es un diez puntos!

Made in Perú

Tomando como pretexto el sinúmero de festividades existentes en nuestro país, la escritora y directora Claudia Llosa, orquesta una historia de pasiones y pobreza, en torno a una premisa clara: cuando Jesucristo muere crucificado Dios está muerto, y en este tiempo santo, no hay pecado... y ya que no hay pecado, dicho tiempo es propicio para la celebración, el incesto, la infidelidad y hasta el homicidio.
Madeiunsa, la nobel actriz Magaly Solier destaca en su primer aparición con formidables rasgos de belleza serrana, comprometida con el filme de manera total, sus reacciones serían de envidiar por muchas actrices de escuela, muchos folkloristas de larga trayectoria no podrían negar su simpatía a esta también joven debutante en el canto, su performance ha sido laureada merecidamente, todo esto la hace protagonista y rostro de la historia.

Gusté de la fotografía de detalle, los silencios, los contraluces, y por supuesto el ver a un cómico como Cholo cirilo en un rol dramático muy bien logrado...

lunes, 13 de octubre de 2008

El profesional



Todos nos preguntamos qué habría pasado con el perfecto asesino, si no hubiera sido interceptado por Stanfield?, habría vivido con Mathilda??; sin duda alguna, el director Luc Besson, se encariña tanto con este personaje que le otorga la posibilidad de vivir en universos paralelos en sus filmes, pretendiendo que en cada personaje, con el mismo perfil psicológico determine su suerte y procure evadir su destino.

Fue tanto el afecto que le tomó a este personaje llamado Victor, en "Nikita", que lo hizo vivir nuevamente en un nuevo universo en "The Professional" como Leon, pero su vocación de asesino a sueldo siempre lo llevó a la muerte, así que lo volvió Enzo, el nadador en "Deep blue", con una vida mucho muy diferente; pero siempre esa predispocisión a la muerte.

En los diversos diálogos de los filmes ya mencionados se aprecia esa intención. Pero es en "Wasabi" donde con más exactitud se le da la oportunidad de reencarnar. Observen bien la escena del ingreso al cuarto del hotel.

lunes, 15 de septiembre de 2008

Reality Bites

Flor vive en Italia; hablamos por teléfono y no pudimos evitar hablar esto; ella tiene la impresión que la situación con respecto a los valores artísticos del cine es la misma que en Perú, el cine ha dejado de promover valores y mostrar algo más allá de lo comercial, sin embargo somos conscientes que se está recuperando esa tendencia creativa de los productos independientes muy de a pocos, es un fenómeno a nivel mundial, como diría Flor, la movida Hollywoodense ahora compite con filmes de menor presupuesto debido a que el público también descansa de tantísima excentricidad... el mundo viene siendo afectado de graves problemas que condicionan día a día nuestra participación y tácitamente propone una concientización a estas realidades, de alguna forma concluímos que una buena respuesta es esta naciente cultura de cine, desarrollando el gusto por filmes menos frívolos, ya estamos haciendo algo por destapar la venda que nos ha puesto sobre los ojos, la pantalla gigante.

Recomendación obligatoria:


"Diarios de Motocicleta";"Una verdad incómoda";"La marcha de los pinguinos";"Ciudad de Dios"

* El título de este post hace referencia al filme "Reality Bites" dirigido por el rara vez serio Ben Stiler, su ópera prima, que cuenta con la participación de la hermosa Winona Ryder y el polifacético Ethan Hawke, es además uno de los filmes emblemáticos de la generación X de mediados de los 90's.

Obsesión compulsiva de cine

Lo mío es grave, ayer un niño de seis, se me acerca y me hace una adivinanza:Qué es rojo por fuera y negro por dentro, nadie lo toca pero a todos les gusta?

Mi respuesta fue: HellBoy

miércoles, 27 de agosto de 2008

La canción de los héroes muertos



"The end is the beguining" (remix version)/ Smashing Pumpkins 12:28 pm

Hasta ahora no hice mención de este creciente fenómeno de la cinematografía basada en novelas gráficas o comics, que se ha vuelto todo un suceso!

De lo recientemente mostrado en las salas de cine y por añadidura, en las calles de la piratería tenemos una legión de superhéroes a escoger, Ironman, Hulk, Batman acompañados de sus respectivos supervillanos, quienes han sabido incorporarse a la mortalidad de las pantallas a traves de actores cómo Robert Downie Jr; Edward Norton, y Christian Bale (sin dejar de lado la caracterización increíble de Health Ledger como The Joker) antes de ser llevados al cine estos personajes contaban con una verdadera marginación, expresamente negados a ser dirigidos, sin embargo ante el desarrollo de los efectos especiales, hicieron factible su desprendimiento del papel y los libros ilustrados, y hoy puestos en los zapatos de tanto famoso, el mensaje de que está siendo rentable mortalizar a los eternos héroes del universo de las historietas está más claro que la batiseñal.

Óptimo es que hay buenos directores interesados en manejar estos proyectos, con criterio... no es alentador para un seguidor de La liga de la Justicia, por ejemplo, saber que un filme con ese título carece de un verdadero entendido en el tema. Esperemos no volver oír del actor principal la frase "antes no había leído Spiderman"... (Tobey si sabe desalentar a un fan)

Antes de escribir este post, encontré el trailer del nuevo filme de Watchmen, basada en la célebre novela gráfica de Alan Moore, búscalo en Youtube!.

Madamme Ricci



Si hay alguien en el cine a quien admiro por ser de las pocas actrices capaces de mantener una imagen apasionada por sobre el estereotipo actoral de los divos de su generación, esa es Cristina Ricci...


Su encanto vá más allá de lo físico, poseedora de un talento natural para encarnar personalidades atormentadas, complejas, al mismo tiempo que puede caracterizar inexpresivas mujeres fatales; Cristina Ricci es la representación de la eterna adolescente de la generación x, emblema del garbo precoz de los artistas natos. Su trabajo frecuente en producciones independientes la hace capaz de sacudirse del estigma del éxito logrado en lo comercial. De su variopinta filmografía recomiendo una vez más... Buffalo 66' ; Anything Else; 200 cigarrets; Pumpking; Prozac Nation... no te arrepentirás!

lunes, 18 de agosto de 2008

El genial Woody Allen!


Woody Allen es de los pocos directores que se dan el lujo de trabajar en sus propias producciones, como guionista y director artístico. Los más destacados actores le buscan para ser incluídos en sus películas, ya que es un gran honor interpretar a sus personajes; incluso ofrecen no cobrar un centavo.

La excentricidad de Woody Allen es conocida por todos, no gusta dar entrevistas, y prefiere la vida al margen de la fanfarria hollywodense, aquello es marca registrada de sus múltiples trabajos como cineasta, en el que logra destacar al personaje común envuelto en situaciones inusuales, creando así historias de vidas anónimas enfocadas por lo general a la realización de sus fantasías. Inicialmente su trabajo apuntó a New York como epicectro de dichas historias, pero actualmente se ha desligado de ese estigma para explorar en escenarios como Inglaterra y España, las nuevas pasiones que enmarca con su inconfundible visión tragicómica.

Los elementos hallados en las películas de Woody Allen son incomparables, el jazz como banda sonora en su extensa filmografía, también es otro fuerte atractivo.

viernes, 25 de julio de 2008

Porno Indie


"Lie with me" es un filme que preserva convencionalidades como las de muchos otros puestos en escenas por la cinematografía canadiense, al narrar la historia del chico quien conoce una chica, y con problemas de ambas partes crean una historia de miserias copartidas... la película parece no decir más de aquello que identifica a las generaciones actuales; sin embargo es una adaptación de la novela de Tamara Faith, quien busca un reflejo concreto de sus visiones de pasión real tras la búsqueda misma del amor; insospechadamente esta obra propone la contemplación natural, lo cual es entendido como arte más allá de ser concebido como exhibición, los genitales, las drogas, los sórdidos caminos que la depresión y el ambiente conceden a los transeúntes solitarios.

Este es un filme que recomiendo, ya antes había oído hablar del director Clément Virgo y no deja dudas de su talento en lo más mínimo. Y bueno, queda sólo por decir que la calidad de la historia, narrada como un diario o devenir de acciones de la joven protagnista Leila (Lauren Lee Smith) me hizo pensar en este filme como un buen porno indie.

jueves, 24 de julio de 2008

Animación Japonesa


Me siento un traidor por no haber hablado antes, de ésta, una de mis más grandes debilidades en cuanto a obras cinematográficas se refiere: animación japonesa...

Sería muy extenso hablar de ello, son tantísimas obras en cada género posible, y queda corto el espacio para escribir sobre las impresiones y discusiones que sucita el tema, lo cierto es que se reconoce a este arte como un estilo más, un modo, una forma distinta de hacer cine. No hay sospecha que pronto se elevará a categoría en festivales de cine y otros galardones. El más laureado realizador de filmes animados japoneses hasta ahora ha sido Hazao Miyasaki con sus obras de evasión y mitología mágica como "El viaje de Shichiro"; "Naausica"; "Mononoke Hime" etc.
La gran cantidad de títulos por recomendar es interminable, sin embargo habrían de ver primero a este autor, para ingresar con pie de fanático a este mundo.

jueves, 26 de junio de 2008

Esquivando la luz

“Si no has sufrido, vives aún en la superficie del alma”, quién no recuerda esas palabras memorables de una de las mejores producciones peruanas.

El Bien Esquivo, con dirección y producción de Augusto Tamayo, describe las pasiones de personajes oscuros de una forma genial, el lenguaje lírico de su fotografía, el manejo de su iluminación, la recreación de la época (siglo XVII) y sobretodo las actuaciones memorables de tres grandes, Orlando Sacha, Ximena Lindo y Diego Bertie, hacen que este filme se convierta en materia obligatoria para cualquier estudiante de comunicaciones, arte o literatura.

Casualmente uno de los interesantes elementos que componen esta obra maestra del cine peruano, destaca la complejidad melódica que acompaña el diálogo de los actantes, un castellano que va formándose en la identidad del mestizo de aquél entonces, lo que deja en los espectadores una buena interacción no solo con el argumento sino con la historia real, además claro del recorrido paisajístico, tan bello, así es nuestro país, que orgullo!

Joker


Raj Kapoor fue mi primer héroe del cine, el personaje de Joker en aquel filme de los años ochenta fue realmente impactante en mi niñez, creo que ha sido el protagnista más sufrido de la galería de dramas que nos regala la cinematografía hindú año con año y no superado aún por los nuevos valores del actual Bolliwood. Joker es pionero en las escenas lacrimógenas más memorables.

Pese a eso, si vemos con atención, la tendencia dramática no es un agente ajeno al resto de la cinemateca mundial, ahí tenemos por ejemplo toda aquella película basada en los horrores de la guerra, concebidas en Europa y Norteamérica con fines de homenaje a la capacidad de sanación del ser humano; sin embargo es en la India que, se ha venido cultivando el genero de forma incesante, por la excelente disposición de su audiencia a los argumentos como estos, que realzan su valor humanitario casualmente por ser necesidad cultural.

Decía que Joker fue mi primer héroe del cine por todo lo que soportó, particularmente creo que influyó grandemente en mis visiones sobre las relaciones personales, y claro como no? Una gran influencia en mi vocación de payaso.

jueves, 22 de mayo de 2008

Cine móvil


No hay duda que los más grandes promotores e impulsores del Cine Gore en nuestro país, son las Empresas de transporte Interprovincial, puesto que todo viaje al interior es oportuno para proyectar uno o más filmes en formato DVD para los cansados pasajeros que en la ruta siempre aprecian lo mejor dela selección personal de la terramoza.

Lo extraño, ciertamente, es que de las ochenta veces que he subido a un bus interprevoncial entre este y el año pasado, me he topado más de cuatro veces con títulos como "Hostal"; "Holocausto canibal"; "Resident Evil"; "Depredador", vale decir... Cine Gore...

Este dato, seguramente va ser confirmado y acompañado con anecdotas de viaje de muchos de mis lectores amigos quienes viajan atentos de filmes no sólo del género Gore sino también de lo mejor del cine de Artes Marciales.

Creo que en el fondo es grato poder toparse con estas producciones ocasionalmente, ya que por fuerza gusto de verlas durante el viaje y rara vez soy de buscarlas en cartelera.

Mi recomendación del género es la triología de "Resident Evil"...

Melómanos a la orden


Es gracioso darme cuenta ahora, que cada vez que recomiendo un filme, este dato vaya acompañado de algunos otros datos aparte, sobre la dirección artística o el guión, pero más que nada de banda sonora, y este hecho para nada raro, por eso dije gracioso, es un común afecto de los cinéfilos como yo, a las buenas canciones que acompañan el clima de una escena, o al mismo tiempo, la necesidad que tenemos por musicalizar nuestra vida... visto así, me puse a pensar en aquello que escribió Noe en mi Hi5 cuando vio la inclusión de varios temas flok en mi perfil, me dijo... has puesto el soundtrack de tu vida? para luego yo alucinar que quizás eso es lo que hacen los editores de una película más que los rpoductores... que será? cosa del director, del escritor? en fin...

Por este mismo hecho de recomendar filmes y sus respectivas bandas sonoras es que me animo a hacer una lista de los mejores, según mi punto de vista:
"Rushmore"; "High fidelity" ; "School of Rock" ;"Empire records"; "Dancer in dark"; "Live and let die"... "Martin H"; " Pulp fiction " (todas las de Tarantino) y bueno... esta lista es intermiable!!!

domingo, 4 de mayo de 2008

La oscuridad se acerca


Este 18 de Julio se estrena el filme "Dark night" con la participación de Christian Bale y el desaparecido Healt Ledger, un esperado trabajo del director Christopher Nolan quien anteriormente nos dejó fascinados del origen del hombre muerciélago.

sábado, 3 de mayo de 2008

Wes news

Para nadie es un secreto que Wes Anderson es uno de los más grandes directores de cine de nuestra generación, tan es así que ejerce fuertísima influencia en la formación literaria de muchos escritores y guionistas con anhelos de contar su historia por su peculiar visión de la realidad con personajes memorables.
Sobre su hombro pesan la realización de filmes sin igual como son "Botle rocket" "The Royal Tenembaums"; "Rushmore"; "Aquatic life with Steve Zissou" entre las que conocemos. Actualmente ha dejado boquiabiertos a muchos de los visionarios del cine independiente al convertir su propio largometraje "Hotel Chevalier" en un corto que se vuelve en clásico instantáneo, para muchos por la destacada participación de Natalie Portman en su primer desnudo.
Wes Anderson, quien nunca tuvo otra cosa en mente que hacer películas, tiene posiblemente una de las personalidades más lúcidas en lo que respecta a la dirección artística del cine.
* Podrás ver Hotel Chevalier en la barra de cortos!

Algo en común?




La he visto en cuatro idiomas ya, y es entendible en cada versión, una vez que has visto la primera, practicamente memorizas los avatares de los personajes de Garden state... para mí uno de los mejores filmes de estos últimos años.


Zach Braff, hace gala de su genialidad como actor, escritor y director de esta película en donde su personaje Andrew, llega al punto de su vida, que debe reflexionar sobre sus acciones sumido en una dosis permanente de Litio, medicada por su padre a quien teme pese a ser un actor de mediana fama.


Natalie Portman, es Sam, lindísima y loquísma (muchos extrañamos a Cristina Ricci al ver este papel muy a lo Prozac Nation) en que se dibuja una historia peculiar de matices cómicos indelebles, moralejas y subsanación. Destaco por encima de los tecnicismos, el guión y la excelente música.

lunes, 14 de abril de 2008

Neo hippies pop beats


Across the universe, me demoré en comentarla porque tengo dos opiniones al respecto:

- Buena, por ser la primera en inventar un universo de lenguaje Beatle con elementos muy propios de la generación actual, recuperar algo de la ideología original anti-bélica que podría ser muy útil en estos tiempos, y por su dirección artística. De ese lado me pareció una buena película.

- Regular, por las actuaciones en cuanto la identidad pop con que manejaron los temas, cosa que afecta directamente la susceptibilidad de un verdadero beatlemaníaco y cinéfilo, además de dejar pendientes otros temas más importantes para el discurso político en el cual se inmiscuyeron.
Es una fantasía en la cual el elemento musical ha pretendido narrar la trama, con una fotografía genial y una historia trillada, interesante para verla, pero no diría que obligatoria… tampoco podría decir que es mala jamás, pues siempre se aprende algo de cada filme.

Bella Zoe


Zoe Bell es una leyenda viviente en lo que dobles de acción respecta, no ha habido ninguna otra mujer capaz de las proezas que ella realiza, Zoe es “la chica”.

Quentin Tarantino motivado por la admiración que le profesa a su trabajo y su fuerza, le dio un merecido protagonismo en su último proyecto Death proof, tan grande admiración y reconocimiento que se interpreta a ella misma, siendo este un componente atractivo luego de su participación en Kill Bill como doble de Uma Thurman… este es un filme lleno de referentes de la cultura de la violencia y el cine, típico en el director de Reservoir dogs; invita a rebuscar los datos mencionados, como invita ver otras películas en las cuales basa la acción de los actantes. Death proof es un homenaje al género action road movie.

Cabe mencionar que este es uno de los dos proyectos fílmicos Grindhouse, junto a Terror planet de Robert Rodríguez, que devuelven algo de la nostalgia de los viejas casas de cine.

Para mí el mayor atractivo es Zoe, sin duda.

jueves, 3 de abril de 2008

Más cerca de ella


"Away from her" es una producción de impacto por el drama al cual se sujeta con poesía en sus silencios ambientales y manejo de una cámara casi inmóvil, las personas con anhelos de romance perdurable podrán hallar ese enfoque sutil manifiesto en las actuaciones de dos viejos entrañables reunidos en este filme, ellos, poseedores de rostros tan expresivos y profundos como sus lecturas: Julie Christie y Gordon Pinsent, en un marco de blancura invernal, interpretan los personajes de Fiona y Grant Anderson respectivamente, ella vive la pérdida de los recuerdos a causa del mal de Alzheimer y él escarba en los propios para consolarse en su perdida irremediable de ella.

* Uno de los motivos por los cuales me encantó este filme fue por la breve participación de la bella actriz en ascenso Nina Dobrev, ella con todo su estilo grunge en el filme, me gusta más que la misma escena en que se declara el impecable sentimiento de Grant por encima de sus culpas.

Pese a ser un filme de planos estáticos, es muy dinámica en su propuesta de subjetivos flashbacks sustentados por el argumento, de vistas aéreas recurrentes para las escenas de alcoba, y una conversación, que al igual que la historia de ellos juntos, se va haciendo invisible.

Por cierto… la dirigió la actriz Sarah Polley, quien en actuó en “Mi vida sin mí”, otra buenísima película; tienen que verla también.

sábado, 22 de marzo de 2008

Cine para desayunar en Plutón


- Has visto Desayuno en Plutón?- me preguntó un chico gay en un bar, tratando de iniciar una plática íntima que cualquier hétero rechaza.
- Por supuesto que la he visto, Cillian Murphy estuvo genial- respondí - no puedo dejar pasar una buena conversación sobre cine - luego pensé.

Desayuno en Plutón es un filme inglés de matices musicales geniales y una encantadora trama, centrada en la vida de Cillian Murphy como un andrógino, soñador llamado Patrick que va de ciudad en ciudad viviendo las fantasías más desbocadas en la búsqueda de su madre; todo esto en medio de un ambiente de guerra y violencia muy cercano a él, con lo que obtenemos una bella descripción subjetiva sobre la realidad más traumática; su alter ego Kittie, le permite hacerse camino, dada su gracia y poder de adaptación en situaciones bizarras, donde se topa con personajes marcados por traumas y desvaríos peores que los propios (motivo de uno de éstos, el título de la película), dentro de un escenario decadente pero a la vez poético. La narración está exquisítamente esbozada cual una libreta de apuntes y anticipa los hechos a los cuales se integra el personaje principal, uno de los elementos visuales muy importantes es el vestuario, que complementa la transformación, vale decir que a Cillian Murphy no le hace mucha falta forzar sus rasgos femeninos y hasta pueriles para caracterizar a... quien se mantiene casi ajeno al avance del tiempo y las tendencias.

La música es uno de los elementos distitivos del filme, siempre, la música hace mucho por la producción y en ocasiones, con temas singulares como la sociedad en conflicto, representa un recurso determinante para el producto final, este es el caso de Desayuno en Plutón, que mantiene una musicalidad tácita, muchas veces un compás llevado por las palabras y las circunstancias... se dejan escuchar claramente las coleccionables... realmente muy buena.

- cuál fue tu escena favorita? - me preguntó aquél chico... mucho más motivado a intimar luego de mi exposición...
- el momento en que conoce al hermano que lleva su mismo nombre - respondí, y me invitó una cerveza.

Los rostros de Vincent Gallo


Hablaba con mi mejor amiga Noelia, sobre los filmes interesantes en los cuales Vincent Gallo había participado; a ella le gusta mucho desde que un amigo suyo le obsequió su disco Recordings of Music for a Film... y tras indagar sobre sus variadas actividades como modelo, músico y guionista, aparte, siempre he notado su admiración por actores de cualidades opuestas al estereotipo en el cine, lo mismo le ocurre con Johnny Depp y Charles Bronson, de quien antes habíamos charlado ampliamente. Pero nos centramos en dos filmes concretamente con respecto a Gallo: Buffalo 66 y Get Well Soon ...

El primero, es un filme escrito, dirigido y actuado por él mismo; la critica aún no concluye en si es buena o mala producción, mas los juegos de cámara son interesantes al interactuar los personajes en una misma escena, ya con la actuación de Cristina Ricci parece haber equilibrio emocional en las interpretaciones protagónicas, el argumento es algo cómico aunqe tras la observación de los acontecimientos se va atendiendo una respuesta opuesta a lo planteado, ese es uno de los atractivos principales del filme, saliendo de eso, la contrucción de la fotografía nos recordó aquellos trabajos de foto para la clase de planos generales y vistas aéreas, observen en la primera escena detenidamente sin perder detalle, como dijo Samira, se puede definir en este momento el tipo de personaje que es el protagonista al negarse a orinar en la calle.

La segunda, Get Well Soon, película me pareció muy newyorquina, personajes afectados por la locura cafeinómana, los efectos de la televisión y el mito urbano del amor romántico, busca como todos la escencia de la felicidad a veces de la manera equivocada y sin pretender ser el héroe se muestra a su personaje, Bobby, como un logrado producto de marketing al cual se le van subiendo los humos. Los cortes entre conversaciones hacen que uno no se despegue del asiento, los otros personajes añaden su cuota de lírica en este ensayo de neurosis colectiva y donde el principal atractivo es el realismo con que se describe al ciudadano típico. Mi escena favorita coincidentemente con Noe, es aquella donde el agente de Bobby Bishop, el inconfundible y talentoso Jeffrey Tambor cruza primeras palabras con la insoportable mejor amiga de Courtney Cox. De ahi concluímos que no necesariamente la escena del descenlace pudo superar el grado de riqueza actoral de muchos otros talentosos actores secundarios, y de esos hemos ya visto otros casos, pero de ello hablaríamos en otro momento.

Belleville para todos


Una de las películas de dibujos animados más interesantes que he visto es la producción francesa "Las trillizas de Belleville" dirigida por la desvariante mente de Sylvain Chomet... que se remonta a la Francia de los años treinta ... el argumento muestra cómo la vida pacífica de una abuela y su nieto se ve transformada ante la llegada del progreso y la llegada de personajes atípicos junto a él, intencionalmente deformados, éstos personajes son afectados también por una fuerte evasión de la realidad que es compensada por un gran espíritu, quienes se interrelacionan de manera aleatoria hasta hallar su bando. La historia posee un valor musical especial que no va pasar desapercibido para los conocedores, además de una sincronización admirable, también cuenta con un excelente diseño de arte y cantidades sustanciosas de elementos históricos para verificar; algunas de sus escenas bien podrían ser cortos animados con autonomía, como es el caso de los sueños de Bruno el perro.

Con respecto a la crítica del público, para muchos no ha sido fácil anteponer el valor artístico a lo estético, y así, esta película quizás es de las que muchos no teminan de ver porque parece desagradable y hasta grotesca en su gráfica, sin embargo lo mismo que muchos otros filmes, su toque especial se distingue desde el inicio y es así que discrimina a sus posibles espectadores con afán de seleccionar quienes quedarán en silencio (muy necesario para verla) hasta el final. Es una historia con humor fino que es posible comprender aún siendo hablada totalmente en francés, de ahí me vino la idea de recomendarla...

El gran Charles Bronson


Mi mejor amiga Noelia considera a Charles Bronson como uno de los hombres mas sexys y talentosos de la historia del cine; reconozco que su porte desencaja del formato de galán, mas ella insinúa que la fealdad es su sexapeale y esto incrementa la atención del público femenino, pero que no desestima la calidad de su actuación sino que lo convierte en ícono del género de cine de los setentas y un actor de culto en crecientes comunidades virtuales de cinéfilas; es posible que la observación de Noe se centre en algo que yo como hombre no pueda ver, aunque si pueda admirar el estilo y presencia actoral en su filmografía, la cual quise revisar motivo de esa interesante tesis.

dos que me gustaron:

"Asesino a sueldo fijo" ( ) es un filme totalmente lleno de personajes conspiradores, encabezados por Arthur Bishop, el viejo encargado de silenciar a los miembros desertores del crimen organizado, y que luego de años de soledad decide captar un aprendiz; película genial de interesante perfil, movimientos sencillos de cámara y nada violentas barridas en la persecuciones para una superproducción, argumento que recurre firme al elemento sorpresa, maneja los ritmos entre las escenas de acción con las del diálogo, muy buenas vistas paisajísticas de Italia, cabe mencionar la especial atención que se le dió al refinado gusto del protagonista en su decoración (fuera de eso, me recordó a Javier Bardem en o Country for old men). Mi escena favorita es aquella en que le leen una carta de amor.

"Érase una vez en el Oeste" ( ) como toda película de Sergio Leone es motivo de ovaciones de pie, musicalización de Ennio Morricone, superproducción millonaria y que sigue la secuencia del spaguetti western de los setentas, con ambientación realista y un argumento fenomenal, narra los avatares de una mujer dispuesta a sobrevivir a los tiempos salvajes de la ámerica de 1800, tiempos en los cuales las leyes favorecen al que dispara más rápido y no siempre es el más honesto. Charles Bronson interpreta a un silencioso hombre que lleva una armónica colgada al cuello, detalle que no quiere que los demás pasen inadvertido; personaje mítico cual todos los personajes de la filmografía de Sergio Leone, acapara verdaderamente la atención del espectador por su singularidad y el efecto musical que produce su presencia en las escenas. Le queda perfecto este tipo de papeles.

Quentin Tarantino, en Reservoir dogs, menciona a Charles Bronson en una de sus conversaciones de gangsters, como una forma de homenaje al tipo duro que representó durante tantos años incluso a traves de su saga más famosa "El vengador anónimo", según mi opinión fue la versión original de los antihéroes de acción venideros, el más original.